劇場人

★ 從尋父到尋母，一場高潮迭起的尋根之旅
★ 臺版《霸王別姬》　6名實力派演員撐起 36 個角色的震撼實力

相片跌出衣櫃，泛黃的影像是一對站在布袋戲棚邊的男女；女人抱著嬰兒，男人拿著兩隻布袋戲老虎。年逾半百的阿文，在養父的遺物中找到疑似生父的舊照片，別人的中年危機是諮商轉職子不教，他卻是跳上車，開啟一趟南北走透透的尋父之旅。地毯式的搜索與詢問，橫跨不同時期的臺灣土地故事，也如潘朵拉的盒子層層開啟，揭開深埋50年的祕密⋯⋯

《父親母親》於2021年首演即大獲好評，充滿細節的劇本溫柔包覆了白色恐怖與身分認同的嚴肅議題，更透過日治時期本土布袋戲的發展，寫實呼應殖民下臺灣人轉換身分求生存的過往。透過主角尋找生父母的過程，同時解鎖上一代家庭秘密、處理下一代的性別認同，縝密又出色的劇本，外加一票實力派演員的精采詮釋，展現強大的戲劇張力。當觀眾隨著劇情笑淚交織之際，也能細細感受劇中每一具如布袋戲偶般被操縱的身體，如何堅強且勇敢地橫渡時代巨流，努力以自身的模樣活下去。

2021年末《父親母親》搬上國家兩廳院實驗劇場首演大獲好評，各界敲碗尋求加演，因此同黨劇團在 2023 年再次將《父親母親》搬上舞台，於台北表演藝術中心藍盒子演出。2024 年受邀臺北藝術節閉幕作品演出三場票房近乎完售，同年在南國表藝節的演出更是大獲好評。因應期待，同黨劇團規劃在2025年於屏東藝術館再度上演《父親母親》。

演出內容

《父親母親》的故事內容將分成「我的父親」與「我的母親」上下兩部。

第一部分：我的父親

透過角色阿文尋找父親的過程中，了解父親身分認同的轉變。經歷日治時期布袋戲的皇民化運動，布袋戲在殖民統治者的意識形態控制下，必須轉換形式，猶如臺灣人，必須轉換身份及認同才能生存。在1950年代初期，國民政府又讓布袋戲穿軍裝戴軍帽，演出「女匪幹」等反共抗俄劇作為政治宣傳工具。最後在1970年代，布袋戲又必須在電視上改說國語以配合國語運動。編劇邱安忱試圖以父親一角及布袋戲史做為臺灣歷史縮影，以及臺灣人象徵。一如野草般的人民透過被操縱的身體，要如何在一波波的時代巨流，堅韌而勇敢的生存下去，並以自身希冀的樣子活著？

第二部分：我的母親

透過阿文尋找母親的過程中，了解「父母親」在大時代波濤之下的相識相戀、並如何捲入白色恐怖的生命經驗。透過上一代家庭秘密的解疑，不僅讓讓身為人父的阿文，對兒子的人生選擇，以及跨性父親的身分選擇，釋出更多善意的關懷與理解，更重要的是，透過與跨性父親的對話，讓他可以更理解自己與包容他人。