劇場人

《SOLO鏈結：回訪的身體們》
身體即歷史，表演為證

以身體作為傳達與表現的媒介，一窺生存於社會中的我們
集結跨領域表演者的創作體現，展現「記憶」與「技藝」在身體上復返存在的證明

動見体劇團於2008年「漢字寓言：未來系青年觀點報告」以及2022年「SOLO鏈結反應」，分別透過劇場中的單人表演，匯聚了不同年齡、性別族群與文化背景的劇場工作者，用身體參與及戲劇實踐回應了當時社會的氛圍，嶄露出表演者對於過去與未來的情懷和寄託，同時於當下的單人表演中，將議題分享於作品之中。

2025年接續主題，集結八位跨領域表演者，以身體作為傳達與表現的媒介，一窺生存於社會中的我們所拋出的各式觀點，回應每一具身體的動態與情感。

Albert Garcia
《入境即遊戲：不跳白不跳》

《跳舞革命》（Dance Dance Revolution，簡稱DDR）自1999年在日本誕生後，迅速於台灣、香港、澳門等地的街機廳爆紅。從日本的高速節拍，到香港都市壓力下的釋放，再到台灣以電玩為未來語言的青春敘事，DDR將一整代人化為節奏機器，腳步裡藏著系統與自我之間的較勁。

本計畫從DDR出發，探索遊戲不只是遊戲，更是一場身體與節奏的訓練，重塑我們的動作語言與反應機制。當身體開始按節奏行動，一場無聲的社會舞蹈便悄悄展開。

呂名堯
《在黑洞尚未形成之前》

「當一顆質量足夠大的恆星燃料耗盡，核心無法支撐自身重量時，就會發生引力坍縮，向內劇烈收縮。 如果收縮的質量超過一定極限，核心會持續塌陷，最終形成黑洞……」

什麼時候形成的呢？塌陷的時候嗎？
不對，是持續塌陷。
持續？所以要找到最一開始引力坍縮的時候嗎？
或許，再更往前一點。
核心無法支撐自身重量的時候？
更往前一點。
燃料耗盡？
不是，從累積的那一刻開始……

……從0變成1的那一刻開始。

何冠儀
《連續反覆》

一頓早餐，切分為六。連續反覆，從反覆中拼湊、窺見，家庭日常中的非日常。

彭子玲
《倒下之後》

武術的領域裡，有一條界線。這條界線，橫在「用」與「不能用」之間….12年的武術訓練裡，「武術」再也不是表演者的身體訓練，而是對於「心」最深的質問在那條界線之外，有一根讓人動彈不得的針插在腦袋裡…

楊迦恩
《孤島》

2025年，他坐在海湖工業區，看著遠方，從菸盒裡抽出一根菸，點燃。
這個動作我三秒就可以完成，他花了五分鐘。

六爺的遠方，因為視力退化，只是他意念上的遠方。
我問他，你在想什麼？
因為聽力退化，所以我的問題，是我自己的問題，不會有答案。
菸抽完。想家。他說。
你在家啊。我說。 湖南的家。他說。

＊本演出含抽菸片段，請特別留意。

蔡佾玲
《慢的練習》

左眼眉上方跳動著。
像身體某處藏了一顆失控的節拍器，
不痛，卻持續叩問。
彷彿貼在皮膚下的時間警報，無法關閉。
不是突然壞了，而是長期錯位終於浮現。
這訊號成了印記， 記錄燃燒過的時間，
照亮那些被壓低的聲音、忽略的片刻——
把生活的韻律，還給身體。
身體都知道，一直都知道。

簡詩翰
《返身》

在所有藝術的訓練中，大家都在練習誠實。有人每天正念冥想、練瑜伽、好好喝杯早晨咖啡或者就是抽支菸。而我要不斷地回覆與漢娜有關的所有訊息，我並不是在抱怨。

她是我：是一種正面的說法；她不是我：是一種被所有框架限制後，我只能輕輕嘆出的一口氣。
到底也還是只有進入睡眠我才能得到一點點安慰。

我全心全意的成全我的貪心、份不顧身、得償所願與事與願違。卻只能不段操控、發明、想像與喋喋不休我自己的慾望、無奈與心平氣和。我只能繼續控制以及不能控制。但我都全然接受。

我其實不明白這個獨白，是來自漢娜還是我，這本身就是一個有問題的問題。

漢娜、Hannah、詩翰，以自我與物的操控作為一位表演者的身體提案，重回日常生活的表演，討論身份、身體、生命政治的認同與感想。

蘇品文
《Leftovers》

集結過往以「裸/身體意象（Nude Body Image）」為創作意識，卻被捨棄沒有納入最終作品呈現的邊料們。究竟是什麼原因，讓這些內容無法參與演出？

＊本演出探討身體形象包含裸露，建議18歲以下觀眾由家長或成年者陪同。