釧兒
場次時間
高雄
2019. 5. 2 (四) 1930
2019. 5. 3 (五) 1930
2019. 5. 4 (六) 1930
2019. 5. 5 (日) 1430
臺中
2019. 6. 1 (六) 1430
2019. 6. 1 (六) 1930
2019. 6. 2 (日) 1430
臺北 (國家戲劇院)
2022. 3. 11 (五) 1930 * 錄影場
2022. 3. 12 (六) 1430
2022. 3. 12 (六) 1930
2022. 3. 13 (日) 1430
臺北 (表演藝術中心)
十週年旗艦劇院版
2025. 11. 22 (六) 1930
2025. 11. 23 (日) 1430
2025. 11. 26 (三) 1930
2025. 11. 27 (四) 1930
2025. 11. 28 (五) 1930
2025. 11. 29 (六) 1430 * 錄影場
2025. 11. 29 (六) 1930 * 錄影場
2025. 11. 30 (日) 1430
製作單位
躍演
音速媒合股份有限公司 (2025)
隨著酬神舞台搭起,鑼鼓聲響起,
即將喚起跨越生死的記憶與愛戀。
不能說的過去,被遺忘的承諾,
都再次於戲台上交會。
澎恰恰原創故事,
躍演製作團隊精心打造,
歷經五年音樂會巡演與發展,
《釧兒》首度於臺北國家戲劇院登台!
一個不敢搬演《薛平貴與王寶釧》的歌仔戲班,存在著一段大家都不願提及的過往⋯⋯喪失記憶的團長兒子阿強,總在戲台上出神地尋找那段失落的曾經;一位年輕女子釧兒,每日等在戲台下期待薛平貴回窯時「身騎白馬」的曲調能再次響起;團長老友因為樂透中獎,委託財務困難即將解散的戲班於廟會連演30場,向廟方表達酬神敬謝之意,唯一條件就是戲班一定得再次搬演《薛平貴與王寶釧》⋯⋯
當戲台上再次響起那段離窯與回窯的一世承諾,阿強的回憶逐漸浮現,一場穿越生死的鑼鼓大戲,就此展開。
《釧兒》十週年全新重製 重返廟埕戲台——
【十週年全新重製,戲台重啟再現經典】
融合歌仔戲與音樂劇敘事的原創作品《釧兒》即將以全新版本重磅回歸!這部感動無數觀眾的經典之作,將於十週年之際重製升級,結合台灣劇場菁英創作團隊、在地廟埕文化背景與深刻動人的跨時空愛情主題,為台灣觀眾帶來一場情感與文化交織的震撼演出。
2015年首演的《釧兒》以其細膩動人的劇情與獨特的「戲中戲」敘事手法廣受好評。十年後,本次版本不僅在編劇、音樂、設計與節奏鋪排上全面升級,更進一步深化情感層次與劇場語言的豐富度,重構傳統與當代表述之間的張力與美感。經典唱段〈身騎白馬〉在新版中重新詮釋,藉由流行與歌仔唱腔交錯對話,唱出跨越時空的執著與眷戀。
【黃金陣容齊聚,打造創作高峰】
新版《釧兒》由《勸世三姊妹》製作團隊聯手打造——導演曾慧誠以其細膩的場面調度聞名,攜手李哲藝、康和祥與梁越玲再次出擊,融合傳統與現代音樂語彙,創造出全新的聲音空間;而設計團隊亦從廟埕文化出發,將台灣在地的生活肌理與民間信仰融入場景視覺之中,讓演出彷彿真實發生在觀眾身邊的街角戲台。
【穿越時空與生死的愛情,再一次在歌聲中重逢】
《釧兒》是一部融合傳統歌仔戲與當代音樂劇敘事的作品,故事講述戲班青年阿強與神秘女孩釧兒之間跨越時空的情感羈絆,並透過歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的戲中戲結構、回憶與現實的交錯,探索戲曲傳承、愛與承諾的主題。
故事從一座熱鬧的廟埕展開:隨著夜幕降臨,戲班準備演出,對歌仔戲漸感迷惘的戲班青年——阿強,意外翻出封存多年的劇本,一名神秘女孩——釧兒,悄然現身,舞台上的歌聲與身段,彷彿喚起遺忘的誓言和未竟的故事。
演出一場一場進行,兩人關係逐漸親近,卻始終透露著一絲不安的懸念,戲班成員開始察覺阿強的異樣⋯⋯。當戲聲慢慢消散,真正的答案會是什麼?一場跨越生死的約定,透著一縷微光,引領所有人在謎團中尋找真相⋯⋯。
【在地文化入戲,廟埕就是我們的劇場】
《釧兒》的故事帶領觀眾走入傳統戲班的日常;這不僅是一齣戲的重啟,更是一場屬於台灣土地與人民的文化回望。演出中可見廟口、香火與市井街景,交織出庶民生活的樣態與信仰美學;作品直面探討傳統戲班在當代的掙扎與轉型議題,同時也展現對廟埕文化的致敬。
🌐 官方網站 (衛武營)、
🌐 官方網站 (歌劇院)、
📋 演出資訊 (2019)、 售票網 (2022) 、
售票網 (2025) 、
📰 報導 (2022)、 評論 (2015)、
評論 (2019)、
評論 (2019)、
評論 (2019)、
評論 (2022)
*點擊連結將導向外部網站,該網站資源可能因時效而撤銷。
2019
演出全長約195分鐘,含中場休息20分鐘。
中文、閩南語發音,中/英文字幕。
2022
節目全長150分鐘,含中場休息15分鐘。
因演出需要,演出中有抽菸、暴力等行爲,敬請留意。
2025
票價:900 / 1400 / 1900 / 2400 / 2900 / 3300 / 3600
藝術總監、導演
曾慧誠
音樂總監
李哲藝 (2019-22)
侯淙仁 (2025)
故事原創
澎恰恰
編劇、作詞
梁越玲
作曲
李哲藝
指揮
李哲藝 (2019-22)
編曲、新曲作曲
康和祥 (2025)
單歌編曲 (2019-22)
康和祥《黑豬歌舞團大戰天美班》
舞蹈設計 (2019-22)
編舞 (2025)
張雅婷
助理導演
林羣翊 (2019)
朱洛正 (2022)
黃奕豪、林羣翊 (2025)
音樂劇結構
曾慧誠 (2019-22)
舞台設計
謝均安
燈光設計
何定宗
影像設計
徐逸君
服裝設計
林恒正 (2019-22)
張渝婕 (2025)
髮妝設計
黃慧貞 (2019)
楊攸仁 (2025)
彩妝設計
黃慧貞 (2022)
髮型設計
楊攸仁 (2022)
道具設計
李宏美、言行 (2022)
葉湘亞 (2025)
鋼管舞設計
莊佳卉
編腔設計
陳文龍 (2019-22)
歌仔戲編腔設計
陳歆翰 (22025)
歌仔戲音樂統籌
後場作戲 (2025)
音響設計 (2025)
陳文駿 (AJ Chen)
戲劇指導
唐涵 (2019)
身段指導
劉冠良
歌唱指導
謝淳雅
聲腔指導
廖玉琪 (2019-22)
臺語指導
林昆岳 (2019-22)
謝淳雅、澎恰恰 (2025)
張芳瑜
呂承祐
周宛怡
葉文豪 (2019、2025)
澎恰恰 (2019-22)
荒山亮 (2019-22)
呂名堯 (2019)
張瓈丹 (2019)
周定緯 (2022)
楊子儀 (2022)
胡雅絜
李旻潔
王雯婷
周貞妤
王悅甄 (2019-22)
蘇育玄 (2019-22)
黃奕豪 (2019-22)
柯長志 (2019-22)
黃巨東 (2019-22)
余子嫣 (2019)
王意萱 (2019、2025)
黃盛煜 (2019、2025)
黃匯森 (2022、2025)
徐宏愷 (2019)
宮能安 (2019)
張智一 (2019)
曾慧誠 (2022)
陳湘文 (2022)
張琬容 (2022)
林祐竹 (2022)
洪淳晨 (2022)
巫秉蓁 (2025)
周政憲 (2025)
張櫂均 (2025)
陳治廷 (2025)
曾思瑜 (2025)
劉冠良 (2025)
鄭守辰 (2025)
演出樂團 (2019-22)
灣聲樂團
樂手 (2025)
林冠宏、康和祥、范君豪、游鎮宇、鄭皓羽、張譽耀
舞台監督
謝鴻廷 (2019)
張婷婷 (2022)
舞台技術指導
雷陽隆 (2019-22)
燈光技術指導
陳慶雄 (2019)
翁翌軒 (2022)
排練助理
高意雯、陳欣璟 (2019)
胡睿倢 (2022)
舞台監督助理
黃詠芝 (2022)
服裝管理
林俞伶 (2019)
林昕誼、顏玎如、陳文蕙 (2022)
小道具管理
周佳霖 (2022)
音效執行
柯依杰 (2022)
影像執行
蘇懷恩 (2022)
影像設計助理
廖行寬 (2022)
舞台設計助理
言行 (2022)
舞蹈設計助理
王珩
英文翻譯
Jim Reynolds、蔡明慈、曾慧誠 (2022)、廖苑喻 (2022)、林易衡 (2022)、呂承祐 (2022)、陳欣璟 (2022)、謝佳惠 (2022)
鋼琴伴奏 (2022)
康和祥、潘倍妤
舞台製作技術統籌 (2019)
優旺特藝術有限公司、山峸製作設計有限公司
燈光工程 (2019-22)
群動藝術有限公司
音響工程 (2019-22)
唐宋音響 Top Sound
影像工程 (2019-22)
博揚國際有限公司
出品人 (2025)
侯淙仁
聯合出品人 (2025)
梁又文、林昱伶、李彥甫
劇團經理暨製作統籌
林易衡 (2019-22)
製作人
林易衡 (2025)
製作統籌
陳雨澤 (2025)
製作助理
曹云馨 (2025)
執行製作
史潔、李啟源 (2019)
謝佳惠 (2022)
平面設計
好春設計 – 陳佩琦 (2019)
鄭秀芳 (2022)
節目單設計
姜莉敏 (2022)
視覺設計
莊少橙 (2025)
專案票務
葉湘亞 (2022)
凌韻筑 (寒冷) (2025)
行銷宣傳 (2022)
曾彥寧、姚智馨、王玫心
前台經理
凌韻筑 (2022)
歌仔戲顧問
尚和歌仔戲劇團 (2019-22)
宣傳照拍攝
林政億 (2019)
宣傳照拍攝協力
尚和歌仔戲劇團 (2019)
宣傳照攝影設計
林育全 (2022)
宣傳照梳化
陳珍瑩 (2022)
主視覺造型梳化 (2025)
吳惠真、美加美學造型工作室 – 楊攸仁、鄭伊芩、劉曉薇、陳洛梵
主視覺服裝設計
張渝婕 (2025)
主視覺服裝管理
黎素秀 (2025)
平面攝影 (2025)
莊少橙、董旭官
動態攝影 (2025)
朱洛正、楊勝惟
動態剪輯 (2025)
朱洛正、黃思婷
劇照拍攝
劉人豪 (2025)
大慕可可品牌暨國際事業部 (2025)
總監 譚興宸
行銷公關副總監 蘇瑜棻
資深行銷企劃 蘇貞婷、張若琪
社群企劃 張翊螢
社群暨節目冊設計 黃偉閔
「找樣造劇」專案管理 吳可雲、鄭涵文
出品 (2025)
音速媒合股份有限公司
聯合出品 (2025)
梁又文、大慕可可股份有限公司、聯合數位文創
演出製作
躍演
協辦單位
臺北表演藝術中心 (2025)
Sonicues躍演 (2025)
藝術總監 曾慧誠
團長 侯淙仁
行政總監 林易衡
行政 陳雨澤
本節目由 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心 委託創作


這次其實帶著不少期待入場:
畢竟前一版口碑不錯,
加上是耀演的作品,演員也多是熟悉面孔;
也許因為期待值較高,實際觀賞時多少感受到些許落差。
劇情和角色的呈現基本上是清楚的,只是有點倉促感,
另外,搞不太懂釧兒是有錢千金嗎?為什麼去學歌仔戲?
音樂部分是我比較意外的地方。
本來覺得是成熟的作品,重新編曲的歌曲卻感覺很不成熟,
每一首歌都塞了太多部分,主題繁複而支離破碎,沒有主題。
上一首歌會插在下一首歌裡,期望做到呼應,但聽起來只有凌亂。
此外,因為故事背景在歌仔戲,
演員的呈現並沒有掌握到傳統唱腔的特色,
變成用音樂劇式的唱法在唱戲文,讓人略微出戲。
結論,這是一個不錯的表演,
只是如果想再創造一個勸世等級的經典,似乎還要再調整。
必須誇獎,珍珠真的演的太好了!講台詞和唱歌時都把越南口音模仿地剛剛好,在角色塑造和咬字之間達到了很好的平衡!
不過從劇情來說,雖然只看阿強和釧兒、珍珠和黑豬的感情線都讓人感覺非常精彩,但劇中以相對隱晦的方式陳述「阿強尋找記憶和愛情」的主線劇情,讓我有點抓不到故事核心(反而讓我期待看一齣講阿強和釧兒愛情故事的音樂劇?!)。另外,劇中花大量篇幅處理天美班和黑豬歌舞團battle的劇情,但對於後面的劇情好像沒有特別的幫助,而且雙方表演的聲音夾雜在一起,其實很難聽清楚雙方在唱什麼,讓人感覺到在「等」事情發生。
反觀珍珠與黑豬的香乖劇情則處理地相對清晰許多,因此即便劇情不複雜,有讓我很享受!(而且有趣的角色設定也為這齣戲增添了不少笑點XD)
不知道是不是因為對早期的劇本比較無法共鳴,看完後與夥伴有點茫然,演員如此拼命,為何我們感受不到愛情呢?字幕有一些跑掉,角色有時候擁抱碰觸的時候磨麥有點大聲。