演摩莎劇團
Performosa Theatre
藝術總監
洪珮菁
Performosa演摩莎劇團, 創立於2012年,以演員為創作及發展核心(Actor-based) ,以「在地生根、 國際接軌」為發展目標。
演摩莎–Performosa乃是結合performer(表演者)和formosa(福爾摩莎,亦即臺灣, 也是拉丁文裡的美麗)演繹出來的字,代表的是一群台灣的表演者,也是一個讓表演者能綻放美麗的地方。
發展目標:
1、落實「在地生根」- 演摩莎成員們,來自世界各地不同訓練背景,但都選擇根留台灣,期望透過力量的集結,為台灣的表演藝術深耕,提供專業表演人才一個可以累積作品及持續精進發展表演創作力的平台,並提昇台灣表演者的能見度。
2、推動「國際接軌」- 將透過成員,引進各國的表演訓練體系,並計劃邀請國際藝術家來台合作交流,促使本地的表演及創作實力與國際接軌。
歷年作品
2020 - 2024
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《未來世界假說》由臺灣演摩莎劇團、澳洲編劇Chi Vu與臺澳演員共同發展,菲律賓藝術家Leeroy New擔綱造型。以南海議題為核心,將一切現有規則與常理盡數打破,在劇中穿梭在海洋與陸地之間,譜寫一場人類與自然共存與永續的旅程。
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本劇最初是由新加坡戲劇之父郭寳崑先生生前最後一部劇本《靈戲》為基礎,重新解構並回應其思考:「戰爭與歷史」。兩朵飄遊在陰間的靈魂,在預備投胎的車站裡相遇。一個不肯離去的母親,和一個趕著投胎的年輕人。一個放不下的舊世代,和一個渴求遺忘的新生代,如果下一世的列車來接你走,你準備好了嗎?
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疫情後改變世界的節奏,而我們將以什麼的樣貌被瀏覽著?演摩莎劇團延續2014 年《給摩莎》的作品脈絡,以一個演員一個導演作為創作限制,邀請三位
90 新世代導演的視角,回應疫情在生活中的蔓延。續思考疫情前中後期,人類在時間上所展示的不同狀態,撰寫疫情下生活的我們。
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什麼是時間?時間,是一個小孩在海邊玩拋石子。歷時四年,由台灣及香港藝術家共同創作的長時間表演《在新的一天,我們繼續往理想前進》於香港首演後終於回到台北,在2021年的第一天,以全新內容跟觀眾見面。是回首,是展望,是在日出與日落之間,在明亮與黑暗之間。
2014 - 2019
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演摩莎劇團聚焦難民與移民議題的飄移計畫,以德國劇作家凱文.瑞特貝格訪談難民寫成《卡桑德拉:表象終結的世界》劇本讀劇開啟了亞洲觀點的調查與討論工作。2019年開始,以台灣作為整個亞洲飄移計畫的基地,除了難民議題,也開啟了移民、移工與在國境間漂流的無國界者等討論。
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《鏡花轉Kaléidoscope》由法國陽光劇團核心資深成員Shaghayegh Beheshti帶領創作編導,自2016年起透過徵選、故事採集等階段計劃,帶領來自亞洲不同地區超過二十位專業演員共同創作。一幕一景如掠影浮光,一同踏尋更加接近真實的情感本質與共同生命經驗。
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一場意外,一趟跨國葬禮,一堆繁褥官僚作業,福馬林味的黑色旅程。聖經或佛號道教或基督,此起彼落亂七八糟,荒謬又可笑。飄的再遠,終究要回家,為了人死謝土,在神秘汪洋中穿越生死,三個逃不出去的靈魂,在現實與幻滅間,一瞬間成永恆。
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演摩莎劇團 第2號作品 《For Mosa 給.摩莎》荒誕黑色喜劇。一張票看五齣戲,跨國合作看台灣。這是一封由台灣混血創作者們,寫給這塊土地的五段情書。荒謬、政治、民生,可悲而可笑。一條無法切割的情感臍帶,一位註定終生遷就的情人。「只是,親愛的摩莎,我越來越不懂該如何繼續愛你。」