劇場人

聾、聽創作者，聯合展現語言邊界的無限可能！

莫比斯自 2021 年開啟聽障劇場共融計畫《大象飛過我的耳朵》，透過視形傳譯的方式，不僅讓聽障表演者有機會接觸劇場，也讓青年創作者開啟新的視角，一起跨過同溫層，思考劇場的意義，合作探索不同族群共創共融的各種可能。

2023 年，莫比斯啟動「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」，聚焦共融劇場美學，邀請青年創作者與聾人朋友共同創作。2025年的策展主題為《語言邊界》，從各自熟悉的語言出發，在創作過程中讓語言交會、碰撞、拆解，跨越邊界思索文化與身份的形構。創作者們透過各自擅長的方式，打開對語言的感知與想像，重新思考「語言」可以是什麼樣子。

「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」透過徵件、媒合工作坊與創作陪伴，催生三組聾聽共創團隊，分別運用影像多媒體、戲曲與手語、聲響裝置等創作形式，解構「語言」，呈現出全新的詮釋與觀看方式。

共創實驗創作者

影像多媒體
李勻 x 尹宗皇《意向錯位》

語言，是我們理解世界的方式；
當傳遞語言的媒介改變，理解是否仍能完整？

創作者李勻和聾人尹宗皇共同探索語言的邊界與感知的錯置。讓聲音、身體與文字交錯編織，生成一種可以「看見」彼此理解方式的共感狀態。在語言的斷裂處，開啟詩意的空間——當語言無法被發聲、聲音無法被言說，身體與視覺是否能成為我們唯一的語言？劇場不只是溝通的場域，更是轉譯與誤讀、缺席與想像交織的共感現場。使「無聲」被得以感知，邀請觀眾在看與聽、理解與誤讀之間，重新思考語言與身體的關係。

戲曲與手語
黃祺芳 x 洪紫鳳《岸____岸》

如果此岸沒有橋，該如何到達彼岸？

「詞不達意」或許不是語言的缺失，而是溝通落差常見的情形。
手語以手形、方向、表情等構成；戲曲則將身體語彙、符號，推向某種極致的表現形式。兩者皆承載著記憶與情感的流動，跨越聲音限制的一種表達。戲曲演員黃祺芳與Coda洪紫鳳將以手語與戲曲的文化與意像構成的表達形式為基礎，運用身體、節奏、情緒與空間，傳達情境與內在思緒。

我們正在蓋一座橋，一起嗎？

聲響裝置
黃雅農 x 楊晶婷《飛地》Clave 我們既在此地，又在彼處

當聲音無法抵達，意義如何生成？
當語言產生分裂，理解如何重建？

《飛地》是一場關於「變動」的演出—聲音、手勢、文字、光影，在這個沒有固定邊界的場域中交錯、碰撞、消散又重生。當語言不再是語言，當聲音與沈默的界線模糊，我們是否能找到新的理解方式？重塑自己與他者的身份？

手勢成為旋律，聲音成為形體，時間在裂縫中留下紋路。不同時區的時間錯置、樂音與噪音交疊、手語與聲音彼此影響，構成一場無法被定義的聲景。溝通的缺口在此被放大，而在這些裂縫之間，或許潛藏著另一種語言的可能性。